TRABALHO COLETIVO E INTEGRADO

Os arquitetos modernistas, liderados por Lúcio Costa, foram responsáveis pela consolidação da nova arquitetura brasileira. O grupo, formado por Oscar Niemeyer, Afonso Eduardo Reidy, Carlos Leão, Jorge Moreira, Ernâni Vasconcelos, Luís Nunes e Gregóri Warchavchik, tinha em comum: a busca por adequar a arquitetura às condições ambientais e às novas tecnologias do concreto armado; a crença na contribuição da arquitetura para reduzir os problemas sociais; a fé nas virtudes democráticas da produção em massa; a vontade de aliar a arte às necessidades práticas e climáticas; e o gosto pelo trabalho coletivo.

Alguns deles, como Luís Nunes — que chefiou o Departamento de Arquitetura e Urbanismo de Pernambuco —, estimulavam, na discussão dos projetos, o intercâmbio de experiências entre os membros da equipe, formada por pedreiros, arquitetos, pintores, mestres de obras, carpinteiros, desenhistas, engenheiros e calculistas.

Os projetos dos modernistas se adequavam às condições climáticas do país, com o uso de criativo dos pilotis, “brise-soleils”, cobogós, azulejos e vidro, integrando, aos edifícios e palácios, o paisagismo, a pintura, a escultura, o mobiliário e a decoração de interiores.

Alguns desses arquitetos também fizeram, graças ao financiamento de institutos de previdência, como o IAPI, projetos de moradias populares para os trabalhadores urbanos — os primeiros no país criados por instituições públicas.

Entre as obras mais significativas do período estão: o Ministério da Educação e Saúde Pública, atual edifício Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro; o conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte; a Vila Passo d’Areia, em Porto Alegre; a Cidade-Jardim dos Comerciários, em Olaria, Rio de Janeiro; o Conjunto Residencial Operário no Realengo, também no Rio; a Vila Guiomar, em Santo André (SP); e o edifício Japurá, em São Paulo.

Edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde Pública. Projeto conjunto dos arquitetos Oscar Niemeyer, Carlos Leão, Ernâni Vasconcelos, Afonso Reidy, Jorge Machado Moreira e Burle Marx, sob a direção de Lúcio Costa, com murais de Cândido Portinari, paisagismo de Roberto Burle Marx e escultura de Bruno Giorgi na entrada — “Monumento à Juventude Brasileira”

Conjunto arquitetônico da Pampulha. Às margens da lagoa, a Casa do Baile, o Iate Clube, a igrejinha de São Francisco de Assis e o cassino formam o primeiro conjunto de edificações construídas no Brasil com uma finalidade coletiva e social. Projeto de Oscar Niemeyer, com paisagismo de Roberto Burle Marx, murais e pintura do altar-mor e da via-sacra de Cândido Portinari e esculturas de Alfredo Ceschiatti, August Zamoyski e José Pedrosa.

Habitação popular. Os arquitetos modernistas pensaram diversas soluções para a questão da moradia popular urbana. Tratando a habitação como um serviço público, eles conceberam conjuntos de moradias populares dotados de equipamentos e espaços coletivos, como escolas, postos de atendimento médico, áreas comerciais, cinemas e áreas verdes para recreação e lazer. Alguns desses conjuntos chegaram a ter mil unidades habitacionais.

O SPHAN

Criado em 1937, durante a gestão de Gustavo Capanema e dentro da estrutura do Ministério da Educação e Saúde Pública, o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan) congregou grande número de intelectuais, arquitetos e artistas de destaque. Dirigido por Rodrigo Melo Franco de Andrade, o Sphan tinha em seus quadros nomes como Lúcio Costa, Mário de Andrade, Alcides Rocha Miranda, Oscar Niemeyer, Paulo Thedim Barreto e Roberto Burle Max.

Nos fins de tarde, reuniam-se, na “sala do doutor Rodrigo”, além de técnicos do patrimônio, outros representantes da intelectualidade brasileira, como Pedro Nava, Sérgio Buarque de Holanda, Aníbal Machado, Gilberto Freyre, Vinícius de Morais, Castro Faria e Heloísa Alberto Torres.

Os intelectuais modernistas acreditavam que, para criar o novo e inventar a nação do futuro, seria preciso voltar os olhos para o passado e descobrir os bens culturais que testemunhavam a originalidade da cultura brasileira, resultado da miscigenação dos três povos formadores da nação. Esses bens deveriam ser tombados, valorizados, preservados e divulgados, pois revelavam a tradição que começáramos a criar ainda nos tempos do Brasil Colônia.

O que fundamentaria então a existência do Sphan seria a necessidade de preservar, via tombamento, bens que revelassem a verdadeira face da nação. Para isso seria fundamental identificar a tradição cultural brasileira e dar-lhe visibilidade. O ponto de partida foram os chamados bens de “pedra e cal”, como igrejas, fortes e outras edificações da elite. Entre 1938 e 1945, foram tombados pelo Sphan (hoje chamado de Iphan) 103 monumentos no Rio de Janeiro, 116 na Bahia, 63 em Minas Gerais, 41 em Pernambuco e 114 nos demais estados.

Os modernistas do Sphan reinventaram a tradição nacional, dando um significado novo ao nosso passado e elegendo seus marcos. Mário de Andrade, que fez o anteprojeto do serviço do patrimônio, previa a valorização da experiência dos grupos negros e indígenas, inclusive de seus bens imateriais, como lendas, cantos e danças. Ele argumentava que havia tradições móveis e imóveis. As tradições móveis, como as cantigas e as danças populares, modificam-se no tempo e no espaço, fundindo o atual ao tradicional. Não vitorioso num primeiro momento, esse conceito da tradição como algo não estático acabou prevalecendo no Sphan.

Todo o trabalho dos membros do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional baseava-se numa sólida documentação histórica. Afinal, a instituição tinha (e ainda tem) a responsabilidade de construir a narrativa oficial sobre a nação — uma narrativa que valoriza o povo mestiço que somos, chamando a atenção para nossa criatividade e para a civilização que criamos e desenvolvemos nos trópicos.

PORTINARI

Portinari foi o principal artista do período. Com suas pinturas, murais e gravuras, procurou mostrar a realidade dos brasileiros, sua alma, sua história, sua cultura, sua miséria, sua dor e seu jeito de viver. Foi o autor dos murais na entrada do novo prédio do Ministério de Educação e Saúde Pública e também dos afrescos representando os ciclos econômicos do Brasil no salão de reuniões — cana-de açúcar, tabaco, algodão, pau-brasil, erva-mate, borracha, café, cacau, ferro, gado bovino, ouro e carnaúba —, aproveitando a luz natural proveniente da parede de vidro. Também foi o autor do mural “Jogos Infantis” e das telas sobre os quatro elementos — água, fogo, terra e ar.

Também são obras de Portinari o painel de azulejos, o afresco do altar-mor, o batistério e as telas representando os passos da Paixão de Cristo, todos na igreja de São Francisco de Assis, do Conjunto da Pampulha.