Resistência cultural Teatro

O Teatro de Arena foi fundado em 1953, em São Paulo, mas foi a partir da montagem da peça “Eles Não Usam Black Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, que a companhia se consagrou como espaço inovador e palco para autores nacionais.

Entre 1964 e 1968, a censura ainda não era absoluta e o teatro ocupou todas as brechas para protestar e denunciar o que se passava no Brasil. As experiências inovadoras e corajosas do Teatro de Arena e dos grupos Oficina (São Paulo] e Opinião (Rio] transformaram-se em marcos de resistência ao regime. Entretanto, a partir de 1969 tudo passou a ser censurado. O teatro foi particularmente castigado.

Na década de 1970, a força da censura produziu uma inflexão, com maior valorização do espetáculo puro, da teatralidade absoluta e da metalinguagem. As companhias teatrais se transformaram em grupos e estes, em comunidades. Mas, apesar das dificuldades, a vitalidade persistia. O teatro Ipanema, no Rio de Janeiro, apresentou em 1970 a deslumbrante montagem de “O Arquiteto e o Imperador da Assíria”, do espanhol Fernando Arrabal, dotado de linguagem visual de irresistível poesia.

A partir de dezembro de 1964, o espaço inacabado do Shopping Center de Copacabana, no Rio, se transformou em uma das mais importantes trincheiras de resistência à ditadura, levando ao público o show “Opinião”.

Em 1968, uma assembleia de artistas convocada para o Teatro Opinião terminou em passeata de protesto contra a morte do estudante Edson Luís de Lima Souto. Cercada pelos batalhões de choque da Polícia Militar, a atriz Vanja Orico, de joelhos, lenço branco na mão, impediu a ação policial: “Não atirem. Somos todos brasileiros”.

Em março de 1971, o dramaturgo Augusto Boal, diretor do Teatro de Arena, foi preso e submetido a torturas. Quando libertado, partiu para o exílio.

O prêmio teatral mais importante da época era concedido pelo Concurso de Dramaturgia do Serviço Nacional de Teatro. A partir de 1968, o certame foi suspenso por conta da premiação da peça “Papa Highirte”, de Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha. A peça foi proibida pela censura. Reinstituído em 1975, o prêmio foi dado à peça “Rasga Coração”, também de Vianinha e imediatamente censurada.

“Bailei na Curva”, de 1984, trouxe uma avaliação da história do Brasil desde 1964 do ponto de vista dos jovens nascidos na década de 1960.

“A Lira dos 20 Anos”, de Paulo César Coutinho, foi encenada em 1985 e apresentou um balanço emocionado da história de uma geração que pegou em armas.

O grupo norte-americano Living Theatre, com seu conceito de teatro político, tornara-se referência internacional para a vanguarda teatral entre as décadas de 1960 e 1970. Em 1971, o grupo instalou-se em Ouro Preto (MG] e deu início aos preparativos para uma montagem inédita, “O Legado de Caim”. Contava com alguns brasileiros entre seus novos integrantes, que acabariam todos presos, acusados de subversão. Os estrangeiros foram expulsos do país.

A partir da lendária montagem de “O Rei da Vela”, seu espetáculo-manifesto, o grupo Oficina passou a reivindicar um teatro capaz de romper com os “mil métodos de dominação do imaginário burguês”, de balançar a plateia, de perturbá-la radicalmente no seu cotidiano.

Com a montagem de “Roda Viva”, o grupo Oficina estabeleceu um teatro que era prolongamento do que acontecia nas ruas naquele tempo. Dizia seu diretor José Celso Martinez Corrêa: “Havia a força das passeatas, havia a força de Roda Viva”.

A peça “Na Selva das Cidades”, uma leitura expressionista e anárquica de Bertolt Brecht, provocou escândalo com a cena de nudez da atriz Ítala Nandi, a primeira do gênero no teatro brasileiro, e acirrou a veia radical e a violência da linguagem do grupo Oficina. O cenário polêmico, concebido por Lina Bo Bardi, era totalmente construído com o lixo da cidade de São Paulo, literalmente destruído em cada sessão juntamente com os demais elementos de cena. A força do espetáculo voltava-se contra o próprio espaço da representação.

Em 1965, o Teatro de Arena deu início aos musicais que combinavam arte e política e falavam de liberdade por intermédio de personagens históricos: “Arena Conta Zumbi” e “Arena conta Tiradentes”.

Em 1965, estreou no Rio de Janeiro uma produção conjunta do Teatro de Arena e do grupo Opinião: “Liberdade, Liberdade”, escrita por Millôr Fernandes e Flávio Rangel. O espetáculo reunia canção, humor e resistência política, falando da liberdade por meio de uma montagem de textos históricos. A peça terminava com o ator principal, Paulo Autran pronunciando sob uma luz cenográfica a palavra “resisto”. Participaram também da montagem Nara Leão, Oduvaldo Vianna Filho e Thereza Rachel.

Em 1972, o diretor Flavio Rangel levou ao palco “O Homem de La Mancha”, com canções de Chico Buarque de Hollanda. O musical tinha Paulo Autran no papel de Dom Quixote e o texto valia-se da história de Miguel de Cervantes para falar de liberdade.

Em 1975, a peça “Gota d’Água” transplantou para um subúrbio carioca a trama clássica de “Medeia”, do grego Eurípedes. Escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes, com um cenário arrebatador e a interpretação memorável de Bibi Ferreira, a peça tinha uma forte carga de crítica política e social. Com mais de 12 mil versos e rimas em linguagem popular, “Gota d’Água” fala da miséria e da pobreza dos brasileiros que viviam nas favelas e periferias durante a crise econômica que castigava o país após o fim do “milagre econômico”. O espetáculo ficou um ano em cartaz e foi visto por mais de 200 mil espectadores.

“O Último Carro”, de João das Neves, traz de volta o Teatro Opinião para o centro da vida cultural brasileira em 1976. Com um cenário que dá ao espectador a sensação de viajar num trem de subúrbio, a peça narra a dura realidade dos moradores da periferia que dependem desse meio de transporte para chegar ao trabalho ou voltar para casa.

A peça “Ponto de Partida”, de Gianfrancesco Guarnieri, é montada em 1976 para denunciar o assassinato do jornalista Vladimir Herzog nas dependências do DOI-Codi paulista. Numa aldeia medieval sufocada pelo medo e pela tirania, um poeta amanhece misteriosamente enforcado na praça e o inquérito é construído para manter o crime impune. “É preciso saber das coisas”, diz o narrador da peça, acrescentando que “é preciso saber o quanto é perigoso saber das coisas”.

“A Morte de Danton”, de Georg Büchner, dirigida por Aderbal Freire Filho em 1977, é um libelo em defesa da liberdade e foi encenada no espaço subterrâneo do metrô em construção no Rio de Janeiro.

Mais importante atriz da história do teatro brasileiro, Cacilda Becker não apenas liderou passeatas contra o arbítrio como esteve na linha de frente de todas as manifestações do meio cultural contra a censura.

Stanislaw Ponte Preta era um personagem criado pelo jornalista Sergio Porto e que ganhou vida própria: tinha família – tia Zulmira, primo Altamirando, Rosamundo – e uma opinião clara sobre o cotidiano, os costumes e a cena política brasileira. Em 1966, Stanislaw Ponte Preta (ou Sergio Porto] levou ao palco uma revista musical, o “Show do Crioulo Doido”, em que narra a história de um compositor de escola de samba que enlouquece tentando explicar em um único samba-enredo a “atual conjuntura” – a história do Brasil após o golpe de 1964.

Crítico mordaz da ditadura, Stanislaw Ponte Preta também publicou em três volumes o “Festival de Besteira que Assola o País – Febeapá”. Cada volume reúne um punhado de notícias veiculadas na imprensa, todas acompanhadas do comentário irônico do autor. No conjunto, formam um amplo painel sobre as ações da ditadura. O alvo predileto do Febeapá: a prepotência, o absurdo do arbítrio e a ignorância dos militares.

Plínio Marcos é o autor de “Dois Perdidos numa Noite Suja”, encenada pela primeira vez em 1967. Suas peças introduziram personagens até então ausentes do palco: marginais, lúmpens, sem nenhuma concessão ao lírico. Foi o dramaturgo mais proibido e perseguido pela censura. Durante a ditadura militar, 18 peças de sua autoria foram vetadas.