Resistência cultural Cinema

Em “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, o diretor destaca aspectos importantes da cultura sertaneja, como sebastianismo, cangaço, misticismo e mandonismo local. Eles se fundem na saga do vaqueiro Manuel que, ao percorrer o sertão, percebe as injustiças sociais que assolam a região. Ele descobre que a revolução é uma necessidade social e que a redenção não se encontra na fé messiânica encarnada pelo personagem Sebastião.

O filme se passa nos primeiros momentos depois do golpe de 1964. O tema principal é o marasmo da classe média diante da nova realidade estabelecida. O golpe, na visão dos personagens, havia sido desferido com uma facilidade que o tornava intragável. O protagonista, Marcelo, é um jornalista de esquerda desolado que se envolve emocionalmente com Ada, mulher de um rico empresário. Saraceni propõe o desafio: resistir.

Lançado em 1967, “Terra em Transe” inaugura novo momento do Cinema Novo, caracterizado pelo pessimismo político. Profundamente autocrítico, o filme não foi bem recebido por parte da esquerda nacional, que acusava Glauber Rocha de um “desvio ideológico para a direita”. Numa República fictícia, o protagonista encarna o intelectual de esquerda, cujo sacrifício revolucionário soa quase como um delírio inútil. Suas esperanças são substituídas pelo desencanto diante do golpe de Estado e da ascensão de um ditador ao poder.

O documentário de Arnaldo Jabor analisa o conservadorismo e a ingenuidade da classe média brasileira, poucos anos após o golpe de 1964. Filmado em diferentes ambientes, como praias, boates, repúblicas de estudantes, o filme tenta mostrar como a classe média manteve-se inerte em sua própria realidade social diante do autoritarismo que se instaurava no país, indiferente às questões políticas.

O filme do diretor Luiz Sérgio Person relata um caso assustador da ditadura de Getúlio Vargas para revelar o que se tornara o país depois do golpe de 1964. Conta a história de dois irmãos do interior de Minas Gerais que, sob a ditadura de Getúlio, são presos sem motivo algum, torturados e obrigados a relatar fatos que nunca existiram. Foram condenados por terem cometido um crime do qual não só eram inocentes, como nunca havia acontecido.

O filme narra a história de El Jus, um “bon vivant” debochado, em meio à realidade política do Brasil após o golpe de 1964. Cafajeste assumido pela maneira como tratava as mulheres, a vida de El Jus sofre uma reviravolta quando ele conhece um jornalista disposto a biografá-lo. Ao contar sua história, mostra uma visão crítica da realidade brasileira. “El Justicero” foi apreendido pela censura, liberado com cortes e, posteriormente, proibido em todo o território nacional.

“O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, é um amálgama da violência, grosseria, corrupção e lixo que marcam a vida social brasileira. O bandido é um personagem irônico, anti-herói marginal que vive uma crise de identidade. É perseguido por assaltar casas luxuosas em São Paulo, onde vive na região periférica da Boca do Lixo – na verdade, uma alegoria do Terceiro Mundo à deriva.

O curta-metragem “Manhã Cinzenta” rendeu ao diretor Olney São Paulo reconhecimento internacional e, no Brasil, prisão e tortura. O filme foi exibido em um avião sequestrado pelo Movimento Revolucionário 8 de Outubro (MR-8] em outubro de 1969. Por isso, a ditadura associou Olney à esquerda armada. Na história, dois estudantes são presos por liderar uma passeata no ano de 1968. Na prisão, são interrogados por um robô eletrônico, torturados e, por fim, fuzilados. O filme foi proibido no Brasil e sobreviveu graças às cópias que Olney enviou para diversos festivais internacionais. Depois de torturado durante vários dias, o diretor foi liberado pelos órgãos de segurança, mas, devido a sérios problemas de saúde, faleceu em 1978.

A ação expressa no título do filme acontece nos primeiros 15 minutos, que surpreendem pela frieza do assassinato e pela naturalidade com que o filho degola os pais com uma navalha. Depois do crime, no cinema, o criminoso assiste a filmes que tematizam o cotidiano violento da sociedade brasileira. Em meio aos casos, a tortura de um preso político – retratada, entretanto, apenas como mais uma forma de violência.

“O Bravo Guerreiro” foi lançado logo depois da instauração do Ato Institucional n° 5 (AI-5]. O protagonista da história é Miguel Horta, deputado de oposição que decide mudar de partido e se infiltrar na base de apoio para poder compreender como o governo se articula. Dessa forma, Miguel acreditava que contribuiria mais para o combate ao regime. O desfecho do filme é simbólico: o político percorre sua casa em busca de um revólver, que acaba encontrando sobre a escrivaninha, encosta-o no céu da boca e desiste de lutar.

No Brasil dos anos 2000 projetado pelo filme, a sociedade desenvolvida foi extinta, liquidada pela Terceira Guerra Mundial. Solução radical para o problema das desigualdades: a eliminação do substrato opressor. Na cidade chamada Me Esqueci, um general instala uma base de lançamento de foguetes prometendo o início da nova era. Observado por imigrantes disfarçados de índios, o lançamento do foguete falha e frustra os habitantes. As esperanças se esvaem. Em um contexto marcado pelo Ato Institucional n° 5 (AI-5] e o início do “milagre econômico”, Walter Lima Jr. projeta o Brasil do futuro, inviável, incapaz de lidar com velhos problemas de inclusão social.

Na livre adaptação para o cinema do livro homônimo de Mário de Andrade, Macunaíma é um herói preguiçoso que nasce negro, torna-se branco, vagueia pelo país e encontra policiais, guerrilheiros e prostitutas. Em suas andanças, apaixona-se pela guerrilheira Ci, interpretada por Dina Sfat. Incorporando elementos do tropicalismo e das chanchadas, a obra de Joaquim Pedro de Andrade levanta uma questão essencial: Macunaíma pode não simbolizar o povo brasileiro, mas é um brasileiro. E os brasileiros, eventualmente, podem acabar sendo devorados pelo próprio país.

“Prata Palomares” representa a primeira experiência cinematográfica do Teatro Oficina, fundado por José Celso Martinez Corrêa. A partir dos temas da guerrilha e da repressão política, os diálogos são carregados de reflexões e simbolismos. Em uma cidade tomada por injustiças sociais, dois revolucionários em fuga se escondem dentro de uma igreja. Um deles se passa por padre e prega ideais revolucionários durante as missas. Policiais descobrem o esconderijo e criam um centro de tortura dentro da igreja. Sua exibição foi proibida em território nacional por 13 anos, por conter “cenas que agridem princípios religiosos, a família e a sociedade”.

Inspirado no título de um cordel, “O País de São Saruê” expõe as dificuldades de sobrevivência na região sertaneja do Rio do Peixe, localizada no Polígono das Secas, região fronteiriça entre Paraíba, Pernambuco e Ceará. A obra narra o cotidiano de lavradores, garimpeiros e outros moradores e é uma denúncia da miséria e do longo abandono da região por parte do Estado. No momento em que a economia brasileira vivia o seu “milagre econômico”, Vladimir Carvalho chama a atenção para os esquecidos. A obra foi apreendida pela censura, proibida em todo o território nacional e somente liberada em 1979.

O filme baseia-se em distintas referências: os Autos da Devassa, os relatos dos conjurados e o livro “Romanceiro da Inconfidência”, de Cecília Meireles. Em torno da Conjuração Mineira de 1789, acumulam-se diversas metáforas sobre o contexto político ditatorial em que o filme foi produzido. Dentre as questões levantadas, o envolvimento de intelectuais na subversão, as prisões, os exílios e as delações forçadas. O cenário da Conjuração Mineira, dessa forma, é associado por Joaquim Pedro de Andrade ao da ditadura. Personagem central do filme, Tiradentes confessa sob tortura ter participado da conspiração. Diante da multidão, é enforcado a mando da Coroa portuguesa. A cena expressa a desproporção entre a força do Estado e a dos inconfidentes, num paralelo com a brutal repressão aos grupos que fizeram a luta armada contra a ditadura.

“ZéZero” é marcado pelo conflito entre o homem e o meio em que vive. O filme aborda a vida de um agricultor pobre, seduzido pela ilusão de uma vida melhor na cidade grande. Lá, o camponês José Necas tem sua vida reduzida a trabalhar na construção civil, visitar prostitutas, escrever cartas à família e, sua esperança maior, apostar na loteria. Ao ganhar um prêmio, José Necas volta para o sertão, mas toda sua família está morta. Sozinho e sem perspectivas, imerso na violência, José Necas se pergunta: “E agora? O que eu vou fazer com todo esse dinheiro?” O autor não se deu ao trabalho de submeter seu filme à censura, exibindo-o apenas clandestinamente.

O filme aborda a difusão dos ideais nazistas no Sul do Brasil, com base na saga de uma família de imigrantes alemães entre 1930 e 1970. O diretor retrata o cotidiano em um hotel, onde circulam diversas pessoas ligadas ao nazismo. A busca pela pureza de raça, a opressão e a não aceitação de vozes divergentes são os focos do enredo. A vida familiar é afetada por um intruso que passa pela cidade e que, incapaz de aceitar os costumes da família, acaba sendo torturado.

“A Queda” é um relato das adversidades vividas pelos trabalhadores dentro das fábricas. Depois que o operário Mário morreu por falta de segurança no trabalho, sua família vai à Justiça para que a empreiteira se responsabilize pelo acidente. Mário não era registrado e, para evitar problemas maiores, representantes da empresa tentam subornar a esposa da vítima para que o caso seja silenciado. O filme mostra a politização dos trabalhadores, que se mobilizam em busca de seus direitos num momento em que a luta pela redemocratização ganhava força.

O filme baseia-se na história de um famoso assaltante de bancos da cidade do Rio de Janeiro. Toca de forma direta no tema da corrupção das estruturas do Estado e do envolvimento de policiais com o Esquadrão da Morte.

“República dos Assassinos” é uma adaptação do livro homônimo de Aguinaldo Silva, tendo como tema o Esquadrão da Morte. A existência do grupo de extermínio é fruto de articulações que envolvem grandes figurões da política nacional nos anos 1960. Matheus Romeiro – um dos chefes do grupo – se envolve em diversas situações (crime, extorsão, roubo, narcotráfico] que desmoralizam o discurso ideológico do Esquadrão da Morte.

O ponto de partida da história é um suposto mal-entendido. Deraldo é um paraibano, escritor de cordel, que vai para São Paulo em busca de melhores condições de vida. Na capital paulista, é confundido com Severino, também nordestino e acusado de matar a facadas seu patrão em um acesso de fúria. Sem poder comprovar sua identidade, Deraldo perambula pela cidade fugindo da polícia. Sua jornada é marcada pelo preconceito que sofre da sociedade paulistana por ser nordestino. Em “O Homem que Virou Suco”, o protagonista não aceita passivamente sua situação. Em diversos momentos extravasa sua raiva, envolvendo-se em brigas e insistindo em vender seus poemas que falam da importância do migrante nordestino para o desenvolvimento da cidade.

Em “A Luta do Povo”, o diretor aborda as diversas lutas dos movimentos populares em São Paulo entre os anos de 1978 e 1980. Sua cena inicial é o enterro do operário Santo Dias, assassinado pela polícia em um piquete de greve. A partir do protesto dos trabalhadores no enterro, o diretor registra o cotidiano de um casal de moradores da periferia que participa de diversos movimentos: luta contra a carestia, organizações de favelas e pela melhoria da saúde.

O filme narra a trajetória de uma família de operários envolvidos com o movimento grevista da fábrica em que trabalham. Otávio é comunista, veterano líder sindical que já havia sido preso pela ditadura militar em outras ocasiões. Seu filho Tião, ao contrário do pai, é extremamente individualista e descrente de qualquer tipo de aliança e solidariedade entre classes. Uma paralisação eclode no interior da fábrica: Otávio se envolve, é espancado e preso; Tião fura a greve. Leon Hirszman explora a fragmentação do núcleo familiar e os sacrifícios feitos para enfrentar uma realidade opressora.

O documentário “Linha de Montagem”, do cineasta Renato Tapajós, foi realizado no calor do movimento operário do ABC paulista. O enredo se desenvolve entre a organização das greves e a força do líder sindical Luiz Inácio da Silva, o Lula. O lançamento do filme ocorreu na sede do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do Campo (SP]. No meio da projeção, a Polícia Federal tentou apreender o filme, que não tinha certificado de exibição. Os próprios operários salvaram uma cópia.

Financiado parcialmente pela Embrafilme, “Pra Frente Brasil”, do diretor Roberto Farias, trata da prática de tortura durante os anos de chumbo e do “milagre econômico”. O filme foi inicialmente censurado e só liberado para exibição sem cortes no início de 1983. A obra narra a história de Jofre, trabalhador de classe média e sem aspirações políticas, capturado por engano e tido como subversivo pelos órgãos de repressão. Jofre passa por inúmeras sessões de tortura, ao mesmo tempo em que a população está eufórica com a Copa do Mundo de 1970. O diretor constrói uma narrativa que contrapõe o otimismo gerado pela conquista da seleção brasileira de futebol e o uso indiscriminado da violência política.

O filme foi inspirado na história real de Jorge Medeiros Valle, bancário preso em 1969 por desviar dinheiro do Banco do Brasil. Ele doou parte dos recursos para o Movimento Revolucionário 8 de Outubro (MR-8] e para o Partido Comunista do Brasil (PCdoB]. A trama é intercalada por histórias de empresários que ajudaram a estruturar o aparelho de repressão da ditadura militar.

“Nunca Fomos Tão Felizes” é a história do drama familiar vivido pelo adolescente Gabriel, que reencontra seu pai, militante de esquerda engajado na resistência contra a ditadura, após passar oito anos em um colégio interno. Frustrado pelos acontecimentos e pela impossibilidade de uma conciliação familiar efetiva, Gabriel procura pistas sobre a verdadeira história do pai. Confinado em um apartamento pouco iluminado, o jovem lida com a solidão e o abandono. A televisão ligada mostra as propagandas ufanistas do governo enquanto seu pai geme de dor, numa dramática oposição entre duas realidades.

A proposta inicial de Eduardo Coutinho em 1964 era documentar a história de João Pedro Teixeira, líder da Liga Camponesa de Sapé (PB]. O filme teria a participação de personagens reais que conviveram com Teixeira, morto em 1962, e compartilharam sua luta pela terra. Todavia, as filmagens foram interrompidas pelo golpe militar. Os envolvidos que tiveram mais sorte se dispersaram e se esconderam. Outros foram presos, torturados e assassinados. O projeto só foi retomado em 1981, mas Coutinho mudou a proposta: além de contar a história de luta de João Teixeira, era preciso documentar o impacto da ditadura na vida dos camponeses envolvidos com a produção inicial. A nova protagonista se tornou Elizabeth Teixeira, viúva de João.

Mais do que a vida de Jango, o documentário de Silvio Tendler é importante para compreender a política brasileira dos anos 1960. A ascensão, a queda e a morte de João Goulart foram reconstituídas por depoimentos de diversas personalidades políticas, como Leonel Brizola, Celso Furtado, Frei Betto e Afonso Arinos. Tendler consegue narrar com fluidez e emoção a trajetória do presidente deposto pelo golpe de 1964.

O documentário de Renato Tapajós é um registro importante do Tribunal de Tiradentes, organizado em 1983 para “julgar” a Lei de Segurança Nacional (LSN]. Embora suas decisões não tivessem valor jurídico, o tribunal desempenhou papel marcante ao denunciar as perseguições políticas movidas com base na LSN. Criada em 1967, ela responsabilizava os cidadãos pela segurança do país e deu base jurídica para a criação das estruturas do sistema de repressão. Tapajós reconstitui a origem, a ideologia e a aplicação da LSN, principalmente por meio de imagens de arquivo e depoimentos de estudantes, sindicalistas e presos políticos enquadrados pela lei. Proibido pela censura, o filme foi liberado com cortes apenas em 1985.